Mejores obras del MOMA – Museo de Arte Moderno de Nueva York

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Mejores obras del MOMA Museo de arte contemporáneo de Nueva York

Mostrar una lista de las mejores obras del museo MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno no es algo fácil. Hablamos de una de las principales atracciones turísticas de New York, la colección de arte moderno más importante del mundo y uno de los santuarios del arte moderno y contemporáneo del planeta.

En este post nos vamos a centrar en las mejores obras del MOMA de NY pero en el ámbito de cuadros, no entraremos a valorar otro tipo de obras. Simplemente os mostraremos los mejores lienzos o cuadros del MOMA, del Museo de Arte de New York. No hablaremos de la colección de esculturas, el cine, el diseño y la fotografía más representativa de los siglos XIX, XX y XXI.

Te aconsejamos ver nuestro post de los TOP 11 lugares que ver en Nueva York y otros posts de museos de NY como las mejores obras del MET y las mejores obras del Guggenheim

Museo MOMA de Nueva York para torpes – curiosidades

Vamos a ver algunos de los datos más interesantes del MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, varias de las curiosidades que debes conocer:

1929 fundación del MOMA por las filántropas estadounidenses Lillie P. Bliss, Mary Quinn Sullivan y Abby Aldrich Rockefeller con el objetivo de promover el entendimiento y disfrute de las artes visuales contemporáneas.
Aunque se considera un museo privado sin ánimo de lucro, el MoMA ha tenido una influencia significativa en el mundo del arte y es uno de los museos más grandes de EEUU.
Se empezó con 8 cuadros y un dibujo. En la actualidad dispone de 200.000 piezas de arte.
El MoMA ha sido escenario de numerosas exposiciones. Ha desafiado las convenciones artísticas y ha ampliado las fronteras del arte al exhibir obras que en su momento fueron despreciadas, como el cubismo y el arte abstracto.
2004 el MoMA fue renovado y ampliado bajo el diseño del arquitecto japonés Yoshio Taniguchi, duplicando su espacio y creando un nuevo diseño para el museo.
2012 el MoMA se convirtió en el primer museo en adquirir el código fuente de videojuegos, reconociéndolos como arte y añadiendo títulos como Pac-Man y Tetris a su colección.
Además de su colección de arte, el MoMA cuenta con un Jardín de Esculturas que exhibe obras de artistas como Auguste Rodin, Alexander Calder, Louise Nevelson, Pablo Serrano y Aristide Maillol.

Datos prácticos e información para visitar el MOMA de NY

Os dejamos algunos datos que os van a ir bien para visitar el mejores obras del museo MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno, me refiero a horarios y precios.

Horario del museo MOMA de Nueva York, Museo de Arte Moderno

El museo MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno  abre al público con los siguientes horarios:

  • Domingo a Viernes, de 10:30 a 17:30 horas.
  • Sábado, de 10:30 a 19:00 horas.
  • Cerrado: día de Acción de Gracias y el 25 de diciembre y también el 24 de mayo.

Precio del MOMA

El precio de la entrada son 25$. sábados de 17 a 20 horas gratis. Entrada reducida : 18$ (estudiantes, jubilados y visitantes con discapacidades). Gratuito con la New York Pass, la New York Explorer Pass, la Sightseeing pass de NY y la New York CityPASS

Es uno de los museos más visitados de New York, por lo que es importante reservar la entrada con antelación para evitar largas colas y ahorrar tiempo en las taquillas.

Tienes nuestros descuentos del New York pass, las opiniones del Sightseeing Pass de Nueva York, o descuentos Go City NY (Explorer pass y All Inclusive) y opiniones de New York Citypass.

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TOP 11 mejores obras del MOMA de Nueva York, Museo de Arte Moderno

La colección del museo MOMA está en el interior de un vanguardista edificio de 6 plantas y alberga nada menos que 200.000 obras de arte. Posee una destacada colección de arte impresionista y surrealista, pero el MoMA también alberga importantes colecciones de diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, arquitectura, cine e impresos. Nosotros nos centraremos en sus pinturas.

Elegir las 11 obras más importantes del MOMA entre ellas, es algo muy subjetivo. Depende de los gustos y perspectivas de cada persona, y para gustos los colores, nunca mejor aplicado en una lista de pinturas 🙂

Sin embargo, basándome en la relevancia histórica y artística, así como en la influencia en el mundo del arte, hemos escogido las siguientes. Las enumeramos y describimos ordenadas cronológicamente por la fecha de su creación:

  1. El bañista” (1887) Paul Cézanne
  2. “La Noche Estrellada” (1889) Vincent Van Gogh
  3. “Las señoritas de Avignon” (1907) Pablo Picasso
  4. “La Danza I” (1910) Henri Matisse
  5. “El Sueño” (1910) Henri Rousseau
  6. “Reflexiones de nubes en el estanque de los nenúfares” (1920) Claude Monet
  7. “Tres Músicos” (1921) Pablo Picasso
  8. “Dos niños amenazados por un ruiseñor” (1924) Max Ernst
  9. “La persistencia de la memoria” (1931) Salvador Dalí
  10. “Broadway Boogie-Woogie” (1943) Piet Mondrian
  11. “Latas de sopa Campbell” (1963) de Andy Warhol

The Bather – El Bañista

El bañista Paul Cézanne

En “El bañista” de 1887, Cézanne rompe con las convenciones al representar a un adolescente de forma no heroica y en un entorno ambiguo.

Cézanne utiliza pinceladas visibles y gestos para explorar nuevas formas de pintar. La obra no tiene un significado alegórico, sino que es una expresión de la sensibilidad moderna.

Cézanne se inspira en la visión y la luz de los impresionistas. Pintó al bañista basándose en una fotografía, utilizando una técnica moderna. En resumen, “El bañista” representa una ruptura con la tradición y una exploración de nuevas formas de expresión artística en la era moderna.

The Starry Night – La Noche Estrellada

La Noche Estrellada Vincent Van Gogh

“La noche estrellada” de van Gogh de 1889, representa el cielo nocturno con la luna y Venus. Fue pintada desde su ventana en el asilo de Saint-Rémy. La obra refleja la nueva visión emocional y simbólica de la pintura moderna.

Aunque fue creada durante el día, van Gogh capturó la esencia de la noche. El paisaje incluye un pueblo pintoresco y un ciprés cercano. Con colores intensos y pinceladas enérgicas, van Gogh transmitió su propia visión del mundo.

“La noche estrellada” es un ejemplo de la conexión inseparable entre la visión del artista y su técnica de pintura innovadora.

Les Demoiselles d’Avignon – Las señoritas de Avignon

Las señoritas de Avignon Pablo Picasso

“Las señoritas de Avignon”, pintada por Pablo Picasso en 1907, es un cuadro icónico del periodo africano o protocubismo. La obra muestra 5 figuras femeninas en un entorno ambiguo y semiabstracto, rompiendo con los cánones tradicionales de representación. La afirmación de que en realidad representa “Las señoritas de la calle de Avinyó”, una calle de Barcelona con burdeles y prostitutas, es un tema debatido en el ámbito artístico. Si bien es cierto que el título original hace referencia a una calle en Barcelona, no hay evidencia concluyente de que Picasso haya retratado específicamente a prostitutas en esta obra.

El uso de líneas angulares y formas geométricas refleja la influencia del arte africano y la reinvención de la figura humana. El cuadro fue objeto de críticas y malentendidos en su época, pero se convirtió en una pieza clave del cubismo, movimiento artístico del que Picasso es considerado el máximo exponente.

“Las señoritas de Avignon” marca nada menos que el inicio del arte moderno del siglo XX, por lo que es una de las mejores obras del MOMA y en general de la Historia del Arte.

Dance (I) – La Danza (I)

La Danza I Henri Matisse

Matisse creó “Dance (I)” como un estudio para un encargo de Sergei Shchukin. La obra final se encuentra en el Museo del Hermitage, por lo que la que admiramos en el MOMA no es la definitiva.

Matisse adoptó un enfoque reduccionista, buscando la expresión a través de elementos básicos: línea, color y forma.

Esta audaz aproximación fue influenciada por la tecnología fotográfica. Utilizó solo cuatro colores naturales en la obra. Las líneas finales transmiten fluidez y movimiento dinámico. “Dance (I)” muestra una expresión de alegría sin restricciones.

La Rêve – El Sueño

El Sueño Henri Rousseau

“El sueño” es una famosa pintura al óleo creada en 1910 como parte de su serie de selvas. Es un retrato casi surrealista de Yadwigha, amante polaca de Rousseau, desnuda en un sofá, mirando sobre un exuberante paisaje selvático con flores de loto y animales, como aves, monos, un elefante, un león y una serpiente.

La obra muestra formas estilizadas de plantas basadas en las observaciones de Rousseau en el Museo de Historia Natural de París. El desnudo señala a los leones y a un flautista, mientras una serpiente rosada serpentea en la maleza.

Rousseau escribió un poema para acompañar la obra, titulado “Inscription pour la Rêve”. La pintura fue adquirida por el marchante de arte Ambroise Vollard y luego vendida a Sidney Janis, quien finalmente la donó al Museo de Arte Moderno de Nueva York, convirtiéndose en una de las mejores obras del MoMA.

Reflexiones de nubes en el estanque de los nenúfares

Reflexiones de nubes en el estanque de los nenúfares Claude Monet

En sus últimas décadas, Monet pintó una serie de obras monumentales que representaban los estanques de nenúfares en su jardín en Giverny.

“Water Lilies”, los nenúfares, es parte de esta serie y muestra lirios floreciendo en un exuberante paisaje acuático. La composición densa y sin horizonte crea una sensación de inmersión total.

Después de la muerte de Monet, 22 paneles fueron instalados en el Museo de l’Orangerie en París. Los lienzos restantes despertaron interés de coleccionistas y del MoMA. La serie es un legado importante del artista al arte francés.

Los tres músicos

Tres Músicos Pablo Picasso

En “Three Musicians” de Picasso, vemos a un Pierrot, un monje y un Arlequín tocando música en un espacio desnudo. Los personajes son representaciones recurrentes en la obra del artista.

El cuadro combina elementos caprichosos con un fondo sombrío, creando un trío de músicos solemne y majestuoso. La composición cubista sintética utiliza planos de color sin sombreado, creando un efecto de rompecabezas.

El centro del cuadro se destaca por sus formas superpuestas y tonos más claros, rodeados por una aura de oscuridad. La obra transmite una sensación de gravedad y misterio, dando un aire sobrenatural a la escena.

Dos niños amenazados por un ruiseñor

Dos niños amenazados por un ruiseñor Max Ernst

En “Dos niños son amenazados por un ruiseñor”, obra realizada por Max Ernst en 1924, se exploran elementos surrealistas y se rompen las convenciones de la pintura tradicional.

La composición muestra a una niña asustada por el vuelo de un ruiseñor, mientras otra se desmaya y un hombre con un bebé se encuentra en el techo de una choza. Estos personajes pertenecen a la commedia dell’arte italiana, un tema recurrente en la obra de Ernst.

La combinación de elementos planos y tridimensionales amplía la técnica del collage, y la falta de lógica en la escena crea una sensación de desorientación.

La obra refleja las experiencias de Ernst durante la Primera Guerra Mundial y su búsqueda de nuevas formas de expresión artística. A través de la utilización de elementos simbólicos y referencias autobiográficas, Ernst logra transmitir una sensación de irrealidad y desconcierto en un mundo que desafía las expectativas y la interpretación racional.

La persistencia de la memoria

La persistencia de la memoria Salvador Dalí

La persistencia de la memoria“, también conocida como “Los relojes blandos” o “Los relojes derretidos”, fue realizada por Salvador Dalí en 1931.

Este óleo sobre lienzo de estilo surrealista mide 24 x 33 cm y muestra un paisaje con un mar al fondo y una formación rocosa inusual a la derecha.

En primer plano, se observa una mesa de cartón tejido a mano, sobre la cual se encuentran dos relojes y una figura central extraña que simula una cabeza blanda. La obra transmite una sensación de desorientación y elementos oníricos, con relojes que se derriten y una playa desierta. Dalí se inspiró en el queso camembert para representar la calidad tierna y extravagante de los elementos.

Los relojes representan la idea de la memoria reblandecida por el paso del tiempo. La técnica de Dalí es precisa, con un dibujo académico y el contraste de colores brillantes y sombríos para crear una atmósfera surrealista y delirante.

Broadway Boogie Woogie

Broadway Boogie-Woogie Piet Mondrian

Mondrian llegó a Nueva York en 1940 y se enamoró de la ciudad y la música boogie-woogie. En su obra “Broadway Boogie Woogie”, rompe con su estilo neo-plástico, introduciendo colores vibrantes y líneas fragmentadas.

Los bloques de color parpadeantes crean un ritmo pulsante y una vibración óptica. Aunque se adhiere a su doctrina estética, Mondrian incorpora elementos de la música boogie-woogie en sus pinturas.

La obra representa una destrucción de la melodía y la construcción a través de la oposición de medios puros. Es una representación visual de la energía y el ritmo de la ciudad de Nueva York.

Latas de sopa Campbell

Latas de sopa Campbell Andy Warhol

En 1962, Andy Warhol creó una serie de 32 lienzos representando las variedades de Sopa Campbell. Esta obra desafió la seriedad del arte abstracto y buscó hacerlo más accesible para todos. Se inspiró en su consumo diario de sopa Campbell y Coca-Cola, observando las latas y botellas vacías en su escritorio. Estas pinturas fueron interpretadas como una crítica al capitalismo, aunque para Warhol eran simplemente cosas que le gustaban.

En lugar de una disposición tridimensional, Warhol mostró las latas como derivaciones mecánicas de la ilustración comercial. La repetición de las 32 latas creó una abstracción en la que el conjunto era más importante que los detalles individuales.

A lo largo de su carrera, Warhol expandió su temática, pintando productos de consumo y retratos de famosos como Marilyn Monroe y Elvis Presley. Estas obras lo establecieron como uno de los principales representantes del arte pop.

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Más consejos para visitar las mejores obras del MOMA de Nueva York

Como siempre, no dejes de visitar la página de Google Arts and Culture del MOMA.

Esperamos que os haya gustado el post de las mejores obras del museo MOMA de Nueva York, el Museo de Arte Moderno. Si es así os pedimos que lo valoréis con las estrellas 🙂  Para más consejos de Nueva York mirad en este menú

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