Mejores obras museo Louvre Abu Dhabi

Mostrar una lista de las mejores obras del museo del Louvre de Abu Dhabi, no es tarea fácil, pues las obras que allí se exponen son de gran nivel. Superó nuestras expectativas, y el contenido está la altura del continente, que en este caso, por sí solo justificaría la visita.

En este museo del Louvre en Emiratos Árabes destacamos su colección de piezas que van de las antiquísimas de Oriente Medio, de arte egipcio, sumerio, asirio o persa, muchas con más de 5000 años de historia, hasta colecciones europeas, africanas, asiáticas e islámicas. Su enfoque se centra en promover el diálogo entre el arte occidental y oriental, mostrando la interacción y la influencia mutua a lo largo de los siglos.

Continuad leyendo para conocer nuestra lista de las TOP 11 mejores cosas que ver en el Museo del Louvre de Abu Dhabi.

Museo del Louvre de Abu Dhabi para torpes – curiosidades

Vamos a ver algunos de los datos más interesantes del museo del Louvre de Abu Dhabi, varias de las curiosidades que debes conocer:

• 2007 el 6 de marzo se firma acuerdo de cooperación cultural, una asociación de 30 años entre entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos.
• 2017 el 8 de noviembre se inaugura en la isla de Saadiyat de Abu Dabi, en EAU.
• Diseñado por el arquitecto Jean Nouvel y con un costo estimado de construcción entre 83 y 108 millones de euros.
• Superficie de alrededor de 24,000 m².
• El museo es parte del distrito de Saadiyat, que alberga varios museos, incluyendo el Museo Nacional Sheikh Zayed y el Guggenheim Abu Dhabi.
• Usar el nombre de Louvre costará a los emiratos 400 millones de euros a pagar en varios plazos.

Datos prácticos e información del museo Louvre Abu Dhabi

Os dejamos algunos datos que os van a ir bien para visitar el mejores obras del museo del Louvre de Abu Dhabi, me refiero a horarios y precios.

Antes de pasar a estos datos no os perdáis un par de fotos en el interior en 360º aquí y aquí.

Horario del museo

El museo del Louvre de Abu Dhabi  abre al público con los siguientes horarios:

• Martes a domingos, de 10am a 00:00 horas.
• Las galerías y exposiciones cierran a las 18:30h. de lunes a jueves y a las 20:30h de viernes a domingo.
• Cerrado: lunes.

Precio del museo del Louvre de Abu Dhabi

El precio de la entrada son 16€. Ver precio actualizado en el botón de aquí debajo.

Louvre Abu Dabi gratis

• Menores de 18 años, residentes de los Emiratos Árabes Unidos mayores de 60 años,
• miembros del Louvre Abu Dhabi, poseedores de tarjeta ICOM y tarjetas relacionadas
• periodistas, personas con discapacidad y un acompañante.
• Gratis con la Go City Dubai en una excursión desde Dubai que incluye la entrada a la Gran Mezquita y al Louvre de Abu Dabi con transporte ida y vuelta. Descuentos Go City Dubai (Explorer pass y All Inclusive

Louvre Abu Dabi entrada combinada

Te dejo 2 combinaciones de la entrada del museo del Louvre con otra actividad:

• Entrada al museo + Qasr Al Hosn:  reservar esta entrada combinada 
• Tour por Abu Dhabi + Entrada al museo Louvre:  reservar esta entrada combinada 
• Excursión a la Gran Mezquita de Abu Dhabi y el Louvre desde Dubai:  reservar esta entrada combinada 

TOP 11 mejores obras del museo del Louvre de Abu Dhabi

Ya os hemos comentado que el museo del Louvre nos sorprendió por su importante colección de antigüedades de más de 5000 años, colecciones europeas, todo tipo de arte africano, asiático e islámico.

Destacamos pinturas de artistas como Leonardo Da Vinci, Jacques-Louis David, Van Gogh, Édouard Manet, Monet, Pablo Picasso, Pollock, Matisse y Piet Mondrian.

El museo nos cuenta la historia de la humanidad en 12 etapas, desde la prehistoria hasta la contemporaneidad.Bajo la cúpula de 180 metros de ancho se exhiben más de 600 obras maestras creadas por artistas de todo el mundo. Las piezas de arte incluyen préstamos de renombrados museos franceses, como el Museo del Louvre, el Museo de Orsay y el Centro Pompidou de París, además de la colección permanente del museo.

Aquí tienes nuestra lista de TOP 11 obras de arte que ver en el museo del Louvre de Abu Dhabi.

Estatuas de ʿAin Ghazal

En las primeras salas se exhiben los objetos más antiguos. Una de las salas alberga una valiosa colección de piezas antiguas, y en su centro se encuentran las estatuas de ʿAin Ghazal, ocupando el lugar más destacado y protagonista. Sin duda lo merecen.

Las Estatuas de ʿAin Ghazal son un conjunto de estatuas de yeso y caña descubiertas en 1983 en el sitio arqueológico de ʿAin Ghazal en Jordania. Tienen alrededor de 9000 años de antigüedad y pertenecen al período C del Neolítico Precerámico.

Se encontraron 15 estatuas y 15 bustos en dos depósitos subterráneos y son unas de las representaciones más antiguas de la forma humana a gran escala. Para los que no se acaban de ubicar en cronología, unos 4000 años más antiguas que las pirámides…. Ouh yearrrr.

Las Estatuas de ʿAin Ghazal forman parte de las colecciones del Museo de Jordania en Amán. Algunas también se exhiben en el Museo Arqueológico del Castillo, mientras que otras se han prestado a museos extranjeros, como el Louvre en París y el Louvre Abu Dhabi.

Las estatuas, creadas utilizando yeso y caña, representan hombres, mujeres y niños, con características detalladas en los rostros pero sin énfasis en las características sexuales.

En resumen, son uno de los TOP 11 que ver en el museo del Louvre de Abu Dhabi.

Gudea de Lagash

Gudea, gobernador de Lagash en el siglo XXII a.C., fue uno de los más destacados líderes de la ciudad. Aunque no se autodenominaba rey, sino Ensi (gobernador), construyó numerosos templos y palacios durante su reinado de aproximadamente 15 años, desde el 2141 hasta el 2122 a.C.

Se le atribuyen más de 30 estatuas votivas talladas en roca volcánica, especialmente en diorita azul o dolerita negra. Gudea siempre aparece vestido como sacerdote, con una túnica larga y un manto que deja un brazo al descubierto, con las manos unidas en actitud de oración.

Esta estatua del Louvre de Abu Dhabi es del año 2120 a.C, posee una corona real y con las manos entrelazadas a la altura de la cintura. Está tallada en diorita, piedra importada de la Península de Omán.

Mujer vestida con una prenda de lana

Data de aproximadamente 2300 a.C. – 1700 a.C. Esta estatuilla femenina pertenece a la civilización del Oxus de Asia Central, que se extendió por Uzbekistán, Turkmenistán y parte de Afganistán. Está hecha de clorita verde y calcita blanca.

Esta majestuosa estatuilla probablemente representa una importante divinidad. Se le puede ver en otras representaciones en las que parece dominar las poderosas fuerzas de la naturaleza. Tanto monumental como elegante, su delicado rostro muestra una enigmática sonrisa.

Está vestida con una prenda de lana de mangas abullonadas y carece de brazos. Figurillas similares se encontraron en Pakistán e Irán, evidenciando un extenso comercio a larga distancia.

En la mitología, esta figura femenina divina reinaba sobre el panteón de Asia Central. La estatuilla se colocaba en tumbas como protección en el más allá. Es un testimonio del intercambio cultural y la conexión entre el Mediterráneo y el valle del Indo.

Retrato Funerario de un Hombre con una Copa

El Retrato Funerario de un Hombre con una Copa, datado alrededor del año 225-250 d.C., representa la fusión artística entre las tradiciones egipcia y romana.

Durante el reinado de Tiberio, se produjo una síntesis artística destacada. En la obra, un hombre en plena madurez viste una túnica romana y sostiene una rama de mirto y una copa de vino.

Su rostro serio y demacrado muestra habilidad artística y captura los matices de la tez. Los detalles, como la nariz larga, los labios carnosos y los ojos desproporcionadamente grandes, reflejan influencia egipcia. Aunque la cremación era común, los romanos en Egipto adoptaron los rituales de embalsamamiento y momificación.

Este retrato reemplazó las máscaras funerarias y honra la memoria del difunto según las prácticas romanas y griegas.

No te pierdas nuestro post de los lugares imprescindibles que ver en Egipto.

Broche en forma de águila

El broche en forma de águila de Domagnano es una pieza excepcional del siglo V d.C. Combina el símbolo del águila con la cruz cristiana. Representa el encuentro de tradiciones antiguas, bárbaras y cristianas.

Está hecho de oro y granates de Gujarat. Originalmente se usaba junto a otro broche en el hombro de un vestido. Tiene la forma de un ave rapaz, posiblemente un halcón o una águila.

En el centro hay un medallón circular con un motivo de cruz. Utiliza la técnica de joyería con cloisonné, importada de las áreas al norte del Mar Negro. Muestra la incrustación de piedras semipreciosas en compartimentos de oro. Es una pieza lujosa y representa el período histórico de las invasiones bárbaras.

Página del Corán azul

Esta página es parte de uno de los Coranes más antiguos conocidos, datado en el año 900 y descubierto en el norte de África.

La caligrafía cúfica y la composición equilibrada resaltan la pureza de esta obra, con su fondo azul oscuro que simboliza el universo celestial y las letras doradas representando la luz divina. Esta página forma parte de una colección de siete volúmenes que probablemente fueron producidos en Kairouan, Túnez, en los siglos IX o X, y su estilo de coloración fue influenciado por los códices bizantinos imperiales.

Se exhibe en una sala junto a una biblia gótica, sutras budistas y una Torá de Yemen. La finalidad de esta sala es ilustrar lo que es común entre personas de diferentes lugares del mundo y resaltar la unidad y la conexión espiritual que existe entre diversas tradiciones religiosas.

Torre de Babel

Tower of Babel de1595, por Abel Grimmer. El artista creó varias versiones de “La Torre de Babel”, inspirado en la pintura de Pieter Bruegel el Viejo.

La composición, la precisión y la referencia arquitectónica al Coliseo son similares a la obra de Bruegel. Otros pintores flamencos también se vieron influenciados por la pintura de Bruegel.

Grimmer y otros siguieron la base en espiral en lugar de una base angular. La pintura puede interpretarse como un comentario sobre los tiempos turbulentos en los que vivía Grimmer. Los Países Bajos Españoles luchaban por separarse de las provincias protestantes en el norte, perturbando el comercio de Amberes.

La historia de la Torre de Babel reflejaba la división entre naciones católicas y protestantes en el siglo XVI. El debate sobre la interpretación de la Palabra de Dios se intensificaba en ese período.

La obra de Grimmer captura la incomprehensión y la diversidad de lenguajes en la historia de la Torre de Babel. La pintura también refleja la decadencia del imperio romano, simbolizada por la referencia al Coliseo.

Cabeza de un Joven con Manos Entrelazadas, Estudio de la Figura de Cristo

Obra de 1648-1652 del pintor de Países Bajos Rembrandt van Rijn. La obra forma parte de una serie de Figuras de Cristo, junto con otros 6 bocetos que muestran al mismo joven de cabello negro.

Al igual que los demás dibujos identificados, revela cómo el artista buscaba la mejor posición o perfil para aprovechar la luz en la representación. Es probable que el modelo utilizado para retratar a Jesús provenga de la comunidad judía local en el vecindario donde vivía Rembrandt.

El tema sugiere una nueva forma de representación en el mundo cristiano, ya que Rembrandt opta por retratar a un hombre en oración en lugar de un gobernante majestuoso, resaltando así la humildad humana de manera ecuménica.

Niños luchando

En esta obra de 1887, Paul Gauguin se inspira en las estampas japonesas descubiertas a través de Van Gogh es mismo año.

Adopta la estética de la estampa para crear una pintura al óleo que imita su estilo. Utiliza una ejecución resumida y limita su paleta de colores, características propias de las estampas japonesas.

El paisaje carece de horizonte y la profundidad se logra colocando la ropa de los niños en primer plano. El prado verde ocupa gran parte de la composición, separado del fondo blanco por una línea borrosa que sugiere perspectiva.

Los niños luchadores están representados de manera desproporcionada y el tercero carece de modelado. Gauguin logra capturar la esencia de las estampas japonesas en esta obra.

La partida de bésigue

La obra “La partida de bésigue” es un óleo sobre lienzo del pintor francés Gustave Caillebotte (1848-1894), realizado en 1881. Fue adquirida por el museo Louvre Abu Dabi en 2009.

El cuadro muestra a Caillebotte y sus amigos jugando bésigue en un lujoso apartamento en Boulevard Haussmann. Son un grupo de 6 hombres, 2 de ellos jugando una partida de bésigue en una mesa, mientras otros observan. Uno de los hombres se ha quedado dormido en un sofá. Estos caballeros elegantes se reúnen en el salón del apartamento de Caillebotte y su hermano. La composición se organiza alrededor de un triángulo formado por la cabeza de uno de los hombres.

El cuadro recibió críticas favorables en una exposición impresionista de 1882. Cézanne se inspiró en esta obra para su famosa serie de Los jugadores de cartas. “La partida de bésigue” ha sido exhibida en diversas exposiciones, incluyendo una en Estados Unidos en 2015, país en el cuál su enfoque realista encontró reconocimiento, donde fue el primer artista francés en exhibirse regularmente, y dejó una influencia duradera en artistas como Edward Hopper.

El Bohemio

Esta obra de “El Bohemio” de Edouart Manet realizada entre 1862 y 1867, muestra a un joven gitano con una postura noble y desafiante. Los colores vibrantes de sus harapos contrastan con el fondo del cielo azul.

La figura representa a los artistas bohemios del distrito de Montmartre en París. Manet decidió centrarse en el joven gitano, separándolo de la representación inicial con una familia.

Esta obra captura la esencia de la vida libre y pobre de los artistas bohemios.

Hojas de Luz – Árbol (Serie Germinación)

“Hojas de Luz – Árbol (Serie Germinación)” es una colección de obras del artista Giuseppe Penone. Las obras exploran los vínculos entre la humanidad, el arte y la naturaleza.

Giuseppe Penone, miembro del movimiento Arte Povera, utiliza materiales humildes como reacción al consumismo. Las obras representan la germinación a partir de la impronta de una mano humana, tomando forma de árbol, jarrón, tierra y línea de propagación infinita.

El árbol de bronce monumental con hojas de acero refleja la luz del sol, en armonía con la arquitectura del museo. Penone considera al árbol como un símbolo de vida compartido por todas las culturas.

La serie destaca las analogías entre la humanidad y la naturaleza, revelando los misterios de la vida y la gestación del arte. Las obras son una representación creativa y vital de la relación entre el ser humano y la naturaleza. A través de su arte, Penone busca comprender la naturaleza a escala humana utilizando su propio cuerpo como herramienta.

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Esperamos que os haya gustado el post de las mejores obras del museo del Louvre de Abu Dhabi. Si es así os pedimos que lo valoréis con las estrellas 🙂  Para más consejos de Nueva York mirad en este menú